这些日子，我总觉得心里头痒痒的，不是因为春日花开，而是被那铺天盖地的“在线AI诗词写作”平台给勾起了好奇心。想我这一生，与诗词歌赋为伴，从《诗经》的古朴到唐诗的雄浑，宋词的婉约，哪一句不是字字珠玑，浸润着文人墨客的心血？如今，电脑屏幕前，冰冷的算法也能“吟诗作赋”了？这事儿，不亲自探个究竟，我心里总是不踏实。
我寻摸了好几个号称能“智能生成唐诗、宋词”的平台，就跟老学究翻故纸堆似的，一页一页地看，一个一个地试。我的天，这感觉，就像是看着自己的孩子学走路，既期待又忐忑。有时它能蹦出几句像模像样的，有时又让人哭笑不得，直想问一句：“你这AI，是不是还没‘开窍’啊？”
先说这创作技巧吧。我发现，这些AI在格律、平仄上，真是下了功夫。你给它几个关键词，比如“孤舟”、“夕阳”、“渔火”，它就能给你生成一首七绝。比如有一次，我随意输入“春风，杨柳，相思”，它立刻给我吐出：“春风拂面绿杨新，柳色依依惹客尘。一片相思寄明月，故园万里梦归人。”乍一看，嗯，平仄没错，韵脚也对，“新、尘、人”这都压得挺准。但你仔细品，总觉得少了那么点儿“味道”。
什么味道？就是那种人类情感的跌宕起伏，那种意象之间微妙的勾连。就像王维的“空山新雨后，天气晚来秋”，一个“空”字，一个“新”字，就把雨后山林的清新、幽静描摹得淋漓尽致，再配上“明月松间照，清泉石上流”，那画面感，那意境，是AI用数据堆砌不出来的。AI生成的诗，往往只是词语的简单排列组合，它能告诉你春风“拂面”，杨柳“绿”，但它不理解春风拂面时，人心底泛起的涟漪，不明白杨柳依依背后，是离愁还是别绪。它能遵守规则，却无法感知情感。
我特别留意了它在宋词上的表现。大家都知道，宋词的精髓，在于其婉约与豪放并存，更在于那种词牌的限制，还有那字里行间流淌出的时代气息和个人情怀。我试着用《水调歌头》的格式，输入“中秋，月圆，乡愁”。AI吭哧吭哧地给我憋出一段：
“明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”
读到这儿，我差点没忍住笑出声。这哪是AI写的？这分明是把苏轼的原词给改了几个字，甚至有些地方一字未改！它“学习”得太“好”了，好到直接把“经典”复制粘贴。这让我不得不思考，AI的“创作”，究竟是创造，还是高级的“模仿”与“拼贴”？它能精准地掌握创作技巧，比如词牌的韵律、句式，却无法真正理解词人写下这些文字时的心境。苏轼的旷达与超脱，陆游的爱国与悲愤，李清照的愁苦与幽怨，这些情感的细枝末节，AI是捕捉不到的。
当然，我也得承认，在某些情境下，AI的表现还是让我有些许惊喜的。比如，当我给它提供一个非常具体的画面和情感导向时，它能产出一些作品，虽然谈不上惊艳，但也算品鉴合格。有一次我输入：“雪夜访友，不见，独自归家，心绪寥落”，它生成了这样一首五绝：
“风雪夜叩门，空阶无故人。寒梅独立瘦，独影伴归程。”
这几句，虽然算不上上品，但“空阶无故人”和“独影伴归程”还是有点儿意境的。它抓住了核心元素：雪、夜、访友不见、独自归家、寥落。这种能力，对于那些想快速得到一首符合格律的诗，而对韵味要求不那么高的人来说，或许是福音。
但问题也出在这里。诗词的魅力，恰恰在于那些不确定、不规则、那些偶然迸发的情感火花。是“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”的意境，而不是简单的“月亮下去了，乌鸦叫了，霜满了天，江边的枫树和渔火让我发愁睡不着”这样平铺直叙的翻译。人类诗人的伟大，在于他们能用最精准、最动人、甚至最出人意料的词句，触及我们内心最柔软的地方。
我个人认为，目前的在线AI诗词写作平台，更像是一个高效率的“词语处理器”和“格律检查器”。它能帮助初学者理解平仄、韵脚，甚至提供一些初步的创作灵感。就像一个会写字的匠人，他能把笔画写得规规矩矩，字形结构漂亮，但他写不出王羲之的《兰亭集序》，更无法领悟其中蕴含的魏晋风骨和生命感悟。
我们对AI诗词写作的期待，也许不该是它能超越人类诗人，而是它能否成为人类创作的“辅助工具”。它或许能帮你解决一个卡壳的韵脚，或者在茫无头绪时提供一个框架。但真正的创作，尤其是那些触及灵魂的诗词作品，最终还是需要人类的温度、经验和那份独一无二的生命体验。
所以，当我关掉电脑，手指轻抚着书架上泛黄的《唐诗三百首》，心里反而更踏实了。那些浸润了岁月和情感的文字，是任何AI都无法真正复制的。AI可以模拟技巧，但无法模拟灵魂。它能生成一首形似的诗，却无法写出让人心弦震颤，甚至潸然泪下的诗。而这，恰恰是诗词最动人心魄的地方，也是我们人类创作的价值所在。未来，在线AI诗词写作平台或许会变得更加智能，但诗人的笔下，永远跳动着一颗鲜活的心。这才是作品品鉴的最高标准。
