以前，我写剧本时，总卡在格式上，一场戏怎么写？谁先说话？动作描述怎么精炼？写小说呢，又常常陷在细节描写里出不来，或者故事线索绞在一起像团乱麻。那种抓耳挠腮、对着电脑发呆的日子，别提多煎熬了。咖啡一杯接一杯，烟灰缸堆得老高，屋子里一股子郁闷味儿。灵感？天知道它去哪儿度假了。
就在我快要放弃治疗的时候，身边有朋友提了一嘴：“你试试AI呗？现在不是有些挺玄乎的AI工具吗？” 说实话，我那时候心里犯嘀咕，AI写东西？那能行？写出来的东西能有灵魂吗？能有我的味儿吗？听着就觉得不靠谱。但，实在是被逼到墙角了，死马当活马医吧。
于是我就开始扒拉，市面上这些所谓的“创作神器”。嘿，你别说，还真让我找到点儿意思。有些工具，它不是简简单单地帮你续写几句话，它是带着“模式”来的。特别是那种有“双模式”甚至更多模式的，一下子就吸引了我。比如，它能跟你说：“行，你要写剧本？来，把你的想法告诉我，人物、大概的冲突……我帮你搭个大纲框架出来。” 然后唰唰唰，给你一个类似分场列表的东西，哪个场景发生啥，哪个角色出场。这可比自己从零开始硬拗要省劲儿太多了。
切换到影视脚本模式，这工具就跟变了个样儿。它似乎更理解视觉化表达的需求。比如你设定一个场景，它能帮你建议一些可能的动作，或者提供一些描述镜头角度的词汇。最让我感到惊喜的是，在写对话的时候，它能提供一些不同的表达可能性。有时候我们自己写对话，容易陷入一种模式化，人物说话都一个腔调。AI呢，它能根据你给的角色设定（比如这个角色性格内向，那个外向），生成一些带有不同语气和风格的对话草稿。当然，这些草稿很多时候不能直接用，会有些生硬，甚至有点驴唇不对马嘴，但它提供了一个起点，一个灵感的触发器。就像你盯着一块空白画布不知道怎么下第一笔，AI帮你涂抹了几块颜色，至少让你知道可以从哪里开始继续画，怎么去打磨。它能帮你把脑子里那些零碎的念头，按照剧本的规矩，给捋顺了。比如，场景开头怎么写，人物出场怎么描写，对话格式怎么排，它都门儿清。这让初学者少走了多少弯路，老手也能借此提高效率，把更多脑力花在故事本身和人物塑造上，而不是被格式这些琐事绊住脚。
然后呢，神奇的地方来了，它还有个小说写作模式。点一下切换，整个界面、给出的建议逻辑都不一样了。写小说，对细节要求更高。AI在小说模式下，会更侧重于环境的描写、人物内心活动的刻画、以及情节的铺陈。你告诉它故事大概的走向，或者某个人物设定，它能帮你展开写一段，比如描写人物第一次见面时的心理活动，或者某个重要场景的氛围。举个例子，我想写一场雨中戏，小说模式下的AI可能会给我一些关于雨声、雨的味道、人物衣服被打湿后的感觉、雨滴落在地面的样子等方面的描写建议，甚至能写一段带有情绪的景物描写。这在自己绞尽脑汁想词儿的时候，简直是雪中送炭。
更妙的是，如果你有个想法，不确定是拍出来好，还是写成文字更动人，这个双模式的优势就体现出来了。你可以先在剧本模式里搭个骨架，看看故事结构和对话在视觉呈现上感觉如何；然后切换到小说模式，把同一个骨架填充血肉，深入挖掘人物，扩展情节，看看文字的力量能不能更好地表达你要传递的情感和思想。这不等于一个想法，能被用两种完全不同的载体去探索和实现了吗？太酷了！这让我的创作思路一下子就打开了，不再是单线思维。
但这并不是说，有了AI，你就可以躺平了。绝对不是。AI写出来的东西，很多时候是“正确”的，但缺乏那种微妙的、只属于特定人物的语言风格，缺乏那种字里行间透露出来的只有人类才能体会到的复杂情感。它生成的情节可能逻辑通顺，但常常缺乏意料之外的惊喜，缺乏那种让人眼前一亮或者心头一颤的瞬间。所以，AI更像是一个助手，一个伙伴，它帮你完成那些繁琐的、重复性的、或者需要快速搭建框架的工作。它能帮你克服“空白页恐惧症”，提供灵感的引爆点，甚至在卡壳的时候，给出一个全新的视角或可能性。但最终，把这些碎片、这些草稿，揉捏成一个有血有肉、有自己独特风格的作品，还得靠我们人类创作者自己。你的生活阅历、你的情感体验、你的审美判断、你对人性的洞察，这些才是赋予作品真正生命力的东西，是AI目前不可替代的。
所以，我的看法是，别害怕这些新工具。它们不是来抢你饭碗的，它们是来给你递刀的。它们能极大地提升你的效率，扩展你的思路，让你更快地把脑子里的东西倒出来，然后你有更多的时间和精力去打磨它，去注入你的心血和灵魂。尤其是这种兼顾影视脚本和小说写作的双模式工具，等于给了创作者两把钥匙，去开启不同的表达大门。它是一个强大的灵感放大器和效率提升器。当然，挑选的时候得花点心思，找那种功能做得比较细致，不是泛泛而谈的。试试看吧，也许它就是那个让你从“写不下去”的泥潭里爬出来的救命稻草呢？至少对我来说，它们提供了一种全新的可能性，让创作这条路，没那么孤独，也没那么艰难了。但记住啊，工具是死的，用工具的人，心是活的。你的创意和热爱，才是最重要的燃料。
