对图写作 借助 AI 对图写作，丰富创作内容
有时候，创作就像是在一个伸手不见五指的黑屋子里摸索。你明明知道这屋子里有宝贝，但就是找不到开关在哪儿。而一张图片，就是那个偶尔会从门缝里透进来的一丝光。可有时候，这丝光太微弱，弱到你只能看见一小片地板，然后呢？然后就没了。
这就是我过去进行对图写作时的常态。
盯着一张照片，比如，一艘搁浅在滩涂上的、锈迹斑斑的旧船。我能写什么？“一艘船，很旧，生锈了，停在沙滩上，天色阴沉。”写完这句，脑子里就像被抽干了水的海绵，一个字也挤不出来了。我能感觉到那艘船背后有故事，风里有咸味，锈迹里有时间，但我抓不住它们。它们是幽灵，是氛围，是我那可怜的想象力无法物化的东西。
我的挣扎，想必很多写作者都懂。我们把这叫做瓶颈。一个听起来挺文艺，实际上能把人逼疯的词。
直到我开始把AI当成我的创作“外挂”。
说实话，一开始我是抗拒的。把我的创作，我引以为傲的、充满“灵气”的过程，交给一堆代码？这不就是承认自己的无能吗？这感觉，就像一个大厨放弃了亲手颠勺，改用全自动炒菜机。味道或许标准，但灵魂呢？
但有一次，我又对着一张图——一个穿着红色连衣裙的小女孩，独自站在深夜无人的小巷里，唯一的亮光来自一盏忽明忽灭的街灯——发呆了足足半小时后，我投降了。我把那张图，丢给了AI。我没让它帮我写故事，我只是问它：“告诉我，你从这张图里看到了什么？尽可能详细。”
那一刻，我感觉自己不是在跟一个程序对话，而是打开了一个潘多拉的魔盒。
AI给我的，不是一个干巴巴的描述。它像一个不知疲倦的联想家，一个超级感官集合体。它告诉我：
“这红色，不是普通的红，是接近波特酒的深红，在冷色调的背景里像一团即将熄灭的火焰。小巷的墙壁上，有苔藓的痕迹，空气里应该弥漫着潮湿的、泥土和旧石灰混合的气味。那盏街灯，它的光晕是暖黄色的，边缘模糊，说明空气中有微小的水汽或尘埃。注意看女孩的脚边，那块地砖有轻微的塌陷，积了一小滩水，水面倒映出的灯光是扭曲的……”
我愣住了。
这些细节，我不是没看到，但它们在我的大脑里只是一些零散的、未经处理的原始信息。可AI，它把这些信息串联起来，赋予了它们质感和氛围。它不仅仅是“看”，它是在“感受”。它成了一个感官放大器。我闻到了那股潮湿的气味，我感受到了那片冷寂里唯一的暖意，我甚至听到了街灯电流不稳时发出的“滋滋”声。
我的灵感，瞬间就被引爆了。
这还只是第一层。我接着问：“基于这些细节，这张图可能发生在哪里？背后可能有什么故事的引子？”
AI开始扮演一个博学的历史学家和民俗学家。它告诉我，这种狭窄的、铺着石板路的小巷，可能是欧洲某个古城的某个角落，比如布拉格或者里斯本。它甚至根据墙壁的建筑风格，推测这可能是哥特式建筑的遗留。然后，它开始抛出各种可能性：
- 这是一个迷路的孩子在寻找回家的路吗？
- 还是一个古老童话的现代演绎？比如，她在等一只会说话的兔子？
- 或者，这是一个悬疑故事的开端？她是某个秘密的唯一知情者，正在躲避什么人？
- 有没有可能，这根本不是现实，而是一个梦境的入口？那盏灯，就是进入梦境的开关？
看，它没有替我写故事。它做的是更高明的事——它为我搭建了无数个舞台，提供了无数个剧本的开头。它把原本一个单薄的二维画面，变成了一个拥有无数平行宇宙入口的叙事奇点。我不再是那个在黑暗中摸索的可怜虫，我成了一个手握无数可能性的导演，我需要做的，只是选择一个我最心动的舞台，然后让我的人物登场。
这就是我所理解的，借助AI进行对图写作的真正意义。它不是创作的替代品，而是一个强大的协同创作伙伴。它和我的关系，不是“主人与工具”，更像是“车手与他的改装工程师”。我依然是那个踩下油门、掌控方向盘的人，但AI，它帮我把引擎的性能调校到了极致，为我的油箱加满了最高标号的燃料。
我的工作流彻底改变了。
过去，我看到一张图，第一步是苦思冥TA想。现在，我看到一张图，第一步是和AI对话。
我把一张描绘着赛博朋克城市夜景的图片扔给它。我问：“这个城市的‘五感’是怎样的？”它会告诉我：“视觉上是无尽的霓虹和全息投影，但低处是永恒的阴影和湿滑。听觉上是飞行器引擎的嗡鸣、电子广告的噪音和雨水滴落在金属棚上的‘嘀嗒’声的混合。嗅觉是臭氧、过热的电路、街边合成食物和酸雨的味道。触觉是冰冷的金属栏杆和粗糙的混凝土墙壁。味觉……可能是廉价的营养膏和能量饮料的味道。”
我再问：“给我一些这个城市里可能存在的、不那么主流的职业。”它会说：“‘记忆编辑师’，负责篡改或美化富人的记忆；‘数据幽灵’，专门在网络世界里抹除一个人的存在痕迹；‘都市探菌人’，在废弃的地下管道里寻找能用于生物改造的稀有真菌；‘情绪贩子’，通过化学和电子手段贩卖短暂的快乐。”
看到这些，我的故事还用愁吗？一个失忆的“数据幽灵”爱上了雇他抹除自己记忆的“情绪贩子”，这故事不就来了吗？
AI在这里，扮演了一个知识的神经网络和创意的催化剂。它把我有限的个人经验和知识库，瞬间连接到了一个近乎无限的信息海洋里。我原本可能需要花几天时间查资料、做设定，现在，几轮对话就能搞定。这省下来的时间，可以让我把全部精力都投入到最核心的创作中去——打磨人物、设计情节、锤炼语言。
当然，AI给出的东西并非全是黄金。它会产生很多陈词滥调，很多无用的信息垃圾。这时候，创作者的审美和判断力就成了最重要的过滤器。是我，而不是AI，来决定哪个细节有价值，哪个设定有潜力，哪条故事线最动人。最终赋予故事血肉和灵魂的，仍然是我自己那颗活生生的、会共情、会痛苦、会狂喜的心。
AI无法理解什么是真正的悲伤，它只能模拟悲伤的文字。它也无法体会爱一个人的那种百转千回，它只能分析关于爱的文本。但它能做的，是给我一万种描写悲伤和爱的方式，让我从中找到最契合我内心感受的那一种。
所以，别再把AI当成洪水猛兽，也别把它当成可以让你一劳永逸的捷径。它就是你身边那个最博学、最有耐心、想象力最天马行空，但偶尔有点缺心眼儿的朋友。
对图写作的本质，是从一个静止的画面里，挖掘出流动的时空和生命。而AI，就是我们这个时代最锋利的一把洛阳铲。它能帮助我们穿透画面的表层，直抵那个埋藏着无数故事的富矿。至于能挖出什么宝贝，挖多深，最终，还是看握着铲子的你。
