AI 什么都能做了,我们人类还剩下什么?

AI提示词50分钟前更新 jinlian
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有份报告说,AI 不再是个辅助我们的小工具了。它正在变成像水和电一样的“新基础设施”。这个变化直接导致了一个结果。文化产业进入了“零边际生产成本”时代。这话听着有点绕,其实意思很直接。就是说,创作内容的成本,快要变成零了。

AI 什么都能做了,我们人类还剩下什么?

1. “零边-际生产”重塑产业逻辑

过去二十年,互联网解决了分发的问题。

你写篇文章、拍个视频,发到网上,全世界都能看。

把内容送到用户手里的成本,几乎是零。

但是,制作内容本身还是很花钱、很花时间的。

现在,AIGC,也就是生成式AI,把制作成本也打下来了。

一旦你建好一个AI模型,比如一个专门画国风插画的模型。

那么,让它再画第一万张、第一百万张画,增加的成本非常低。

这个成本低到可以忽略不计。

过去我们总说“鲍莫尔成本病”。

意思是文化产业是劳动密集型的,成本只会越来越高。

比如一个交响乐团,今天演奏贝多芬,和两百年前一样,需要那么多人、那么多时间。

但是AI的出现,直接挑战了这个理论。

AI生产内容,不靠人力堆积,所以成本能做到指数级下降。

2. 文化消费入口的迁移:从“算法推荐”到“智能生成”

消费内容的方式也变了。

以前是“算法推荐”的逻辑。

你看,你打开一个短视频App,它会根据你的浏览记录,给你推一堆视频。

它是在一个巨大的内容库里,找你可能喜欢的东西。

这是在“匹配”你的需求。

但是未来不一样了。

未来是“智能生成”的逻辑。

AI会直接根据你的要求,为你“生成”一个独一无二的内容。

比如,你跟AI说:“我想看一个发生在唐朝长安的,关于一个女侦探的悬疑短剧。”

AI就直接给你生成这么一部剧,只为你一个人播放。

所以,以后文化公司的核心竞争力,不再是手里有多少版权、多少内容。

而是它的AI生成能力有多强,以及它掌握了多少用户数据。

谁更懂用户,谁能更快生成用户想要的东西,谁就赢了。

文学IP:从“线性书写”到“运营世界”

文学创作,以前是很私人的事。

一个作家,靠自己的才华和记忆力,构建一个世界。

现在,AI正在把这件事变得工业化。

它把写小说,从“手艺活”,变成了“资产生产线”。

1. RAG架构:永不遗忘的“外置叙事超我”

写网络小说的作者有个痛点,就是“吃书”。

小说写了几百万字,前面的一些设定,作者自己都忘了。

结果写到后面,出现了前后矛盾,读者就会骂。

现在有一种叫RAG的技术,全称是“检索增强生成”。

你可以把它理解成一个给作者用的“超级记忆插件”。

它的工作原理是这样的:

第一步,把整本小说,包括所有人物、地点、时间线、设定的细节,全部存进一个数据库。

第二步,作者写新的章节时,AI会实时检查新内容。

第三步,如果新内容和数据库里的旧设定有冲突,AI就会立刻提醒作者。

这样一来,AI就像一个严厉的编辑,帮你盯着,保证世界观不崩塌。

2. 产业实践:从辅助到“数字资产管理”

国内的阅文集团,已经做了一个叫“妙笔通鉴”的系统。

这个系统就是用AI来管理文学IP。

它能自动把上千万字的小说进行分析,然后提取出关键信息。

比如,它能自动生成所有人物的关系图谱,告诉你谁是谁的朋友,谁是谁的敌人。

它还能画出小说里各个门派、国家的势力分布图。

这样,一个模糊的“世界观”,就变成了一个清晰、可管理的标准化数字资产。

而且,AI翻译也帮了大忙。

以前把一本中文网文翻译成英文,成本很高,速度很慢。

现在用AI翻译,成本降低了90%以上,效率快了上百倍。

很多以前没机会出海的小说,现在都能很便宜地推向全球市场了。

影视视听:重工业奇点与超民主化爆发

影视行业的变化,出现了两条完全不同的路线。

一边是像《流浪地球》这样的大制作,变得更智能、更高效。

另一边是微短剧,创作门槛被AI拉到地板上,人人都能拍。

1. 重工业的“智能大脑”:以《流浪地球3》为例

拍《流浪地球3》这种大片,设定非常复杂。

制作团队自己开发了一个专用的AI工具,叫“WEi”。

这个工具就像一个数字化的剧本主管和科学顾问。

它的作用主要有两个:

首先,它能即时检索前两部电影的所有设定。

编剧写新剧本的时候,AI会帮忙检查,确保和前面的剧情、人物、世界观都能接上。

其次,它还能对剧本里的情节,进行初步的科学仿真验证。

比如,剧本里写了一个新的太空操作,AI可以初步判断这在物理上是否可能。

这样,导演就不用在这些繁琐的细节上花太多时间,可以更专注于讲好故事。

2. 微短剧的“效率革命”:快手与字节的对决

微短剧这边,变化更直接。

快手推出了“可灵AI”,字节跳动有“即梦AI”。

这些都是文生视频模型。

意思就是,你写一段文字,AI就能生成一段高质量的视频。

这就让拍短剧的成本降到了极点。

过去你需要一个团队,有编剧、导演、演员、剪辑。

现在,可能一个人就能做完所有事。

报告里有个数据,2025年,“可灵AI”的年化收入运行率已经达到了17亿元人民币,全球用户超过2200万。

这说明,AI生成视频已经是一个非常成熟的商业模式了。

普通人也能参与到影视创作里来,这就是一场效率上的大变革。

游戏交互:从预设脚本到“活”的世界

游戏行业也变了。

过去的游戏,更像是开发者做好一个巨大的“内容填充包”,玩家进去体验。

现在,AI让游戏世界本身,开始拥有“生命力”。

1. NPC的“灵魂觉醒”:从树状叙事到涌现叙事

以前游戏里的NPC,就是“非玩家角色”,很傻。

你跟他说话,他只会翻来覆去说那几句写好的台词。

他的一切行动,都是按照预设的脚本来的。

但是,网易的《逆水寒》手游,给NPC装上了国产大模型。

这些NPC有了自己的记忆和性格。

你今天在游戏里帮了他,他会记得你的人情。

你骂了他一句,他对你的好感度就会下降,下次可能就不理你了。

玩家和NPC的互动,会真实地影响剧情走向。

剧情不再是开发者写死的“树状分支”,你只能选A或者B。

而是你在互动中,和NPC一起“生长”出来的。

这种模式,就叫“涌-现式叙事”。

2. “产消合一”的全面实现

AI还让玩家的角色发生了变化。

玩家不只是消费者了,也成了生产者。

举个例子,《蛋仔派对》这款游戏。

它开放了AIGC的地图编辑器。

玩家可以用自然语言,比如直接说“我想要一个有火山和瀑布的赛道”,AI就能帮你生成一张复杂的地图。

结果就是,平台上的用户自制地图,已经超过了1个亿。

游戏公司不用再费力地自己生产所有内容了。

它的角色变了,变成了一个平台的运营者。

它提供好用的AI工具,然后维护好社区生态,让玩家自己去创造。

文博音乐:数字永生与感官革命

一些比较传统的文化领域,比如博物馆和音乐,也被AI改变了。

AI让静态的文物“活”了起来,也让音乐创作变得人人可及。

1. 文博:从数字化存档到“智能文明体”

文物修复,成本一直很高,而且只会越来越高。

AI正在改变这个局面。

比如三星堆遗址,出土了很多来自不同坑的文物碎片。

要把它们拼接起来,非常困难。

现在,AI的几何深度学习技术,可以帮助专家进行拼接,效率提升了超过100倍。

再比如敦煌壁画,很多都褪色了。

AI可以基于海量的数据,对壁画褪色的部分进行逻辑推理,然后生成修复后的样子。

还有像Apple Vision Pro这样的空间计算设备,可以让你在虚拟世界里重建整个博物馆。

你可以在家里,“走进”已经消失的圆明园,看到它原来的样子。

这让文化遗产的体验方式,变得更沉浸了。

2. 音乐:创作平权与版权博弈

2025年被称为“生成式音频元年”。

像Suno、字节的“海绵音乐”这样的工具,让音乐创作的门槛几乎消失了。

你不需要懂乐理,不需要会乐器。

你只要告诉AI你想要什么样的风格、什么样的情绪,它就能为你生成一首完整的歌曲。

当然,这也带来了新的问题,比如版权。

我用AI生成了模仿某位歌手声音的歌曲,算不算侵权?

中国在这方面的反应很快。

北京互联网法院在首例AI声音侵权案里,确立了一个叫“可识别性”的保护标准。

意思是,只要这个AI生成的声音,能让人明确联想到具体的某个人,那就构成了侵权。

同时,国家网信办也出了规定。

要求所有AI生成的内容,都必须有明确的标识,让大家一看就知道这是AI做的。

未来展望:迈向2030的“智能体”时代

未来会怎么样?

AI会从一个被动执行命令的工具,变成一个能主动规划和执行任务的“智能体”。

1. 从“工具”到“数字员工”

报告预测,2026年,可能就是“智能体元年”。

以后创作内容,可能不再是一个人对着一个AI。

而是一群AI协同工作。

比如,一个“规划Agent”负责设计故事大纲。

一个“写作Agent”负责生成具体的文本。

还有一个“批评Agent”负责模拟读者的反馈,提出修改意见。

它们就像一个团队,或者说一群“数字员工”。

而人类创作者的角色,就变成了这个团队的领导。

你不用再去做具体的执行工作,而是负责更高层面的创意策划和价值把控。

2. 具身智能与虚实融合

AI还会进入到物理世界。

比如,EX机器人公司做的高仿生机器人“李白”,能和游客互动、吟诗。

这种机器人,就可以成为文旅场景里的“智能演员”。

空间计算技术,会让虚拟和现实的边界越来越模糊。

我们可以在现实的遗址上,通过AR眼镜,看到它鼎盛时期的虚拟景象。

总结

这份报告描绘的未来,很清晰。

AI正在把我们从重复性劳动里解放出来。

谁都可以进行创作的时代,真的来了。

内容的生产成本塌了,数量会迎来大爆发。

但这也带来了一些需要我们深度思考的问题。

关于真实性,关于版权,也关于我们人类自己的价值。

报告最后给出的那个启示,我觉得说得很好。

当机器能把所有事情都做得尽善尽美的时候。

我们人类的那些“不完美”,反而成了最宝贵的东西。

我们独特的情感、我们亲身的体验、我们深入的思考和我们的价值观。

这些是AI无法复制的。

所以,未来的关系可能就是这样:

AI负责构建一个逼真的“物理世界”。

而我们人类,负责为这个世界注入“灵魂”。

这不是谁取代谁的问题,而是一种新的合作模式。

人机协同,一起去探索文明和想象力的边界。

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